第一次在杂志上发表漫画时，姚非拉还是华中理工大学计算机系的学生。一晃12年过去了，当年学软件的大学生已然有了一群自己的铁杆FANS。在出版社见到姚非拉时，会议室里拥进闻讯赶去的读者，一见到帅气斯文的姚非拉，立刻兴奋地尖叫起来。
姚非拉，1974年生，祖籍广东梅县，生于武汉。自1995年开始，姚非拉在《北京卡通》连载《梦里人》，长达6年，创国内漫画连载时间最长纪录；2004年出版《80℃》，成为国内新漫画版权首次输出海外的作品。
2005年末，经过4年精心制作，CCTV首部青春题材动画长片《梦里人》正式制作完成第一部分。年轻的姚非拉被业内推崇为中国新漫画十年的代表人物之一。他的作品，从在杂志发表到央视播出，再到几乎同步的单行本出版，同时也是一个产业链的成功范例。
“奉中央指示”开工画漫画
“姚非拉画友你好！奉中央指示……”这封来自北京的信把姚非拉吓了一跳。信的大意是：奉中央指示，国家要正式启动“5155”工程（即中国儿童动画出版工程），培养中国自己的卡通力量。这其中有一个5的意思就是5本卡通漫画杂志，其中的一本就是《北京卡通》。
信是后来的《北京卡通》主编于虹写的，当时是1995年5月。《北京卡通》正在筹备当中，急需征集作品和作者，得知姚非拉画过一些漫画，便写信征集稿件。姚非拉把这封信称之为“宿命的来信”。如果没有它，也许不会走漫画这条快乐又艰辛的道路。
这对于刚发表了一个小短篇的姚非拉来说，是多么不可思议的机会啊！他打算先画一个短的试试。
于是便有了姚非拉画的第一个人物李梦玲。在后来的漫画连载中，姚非拉陆续增加了一些有趣的想法和有趣的人物。比如，让李梦玲做一个有了超能力的梦，还没来得及高兴就变成了可怕的噩梦；给她画一个搞怪的爹爹，还特地给爹爹加了一件背心，没想到这个直到最后一场戏都只穿衬衣加背心的男人竟然当选了《北京卡通》最受欢迎男主角亚军。有了爹爹，还要有严厉古板的老师。老师有了，便又打算再加几个路人甲路人乙……于是，故事很快增加到了中篇的设计规模了。姚非拉对自己开玩笑地说：“该不会这样一直加到好几年吧！”没想到这句话最后竟然成为现实。
2000年，姚非拉以《也许会有一天》作为《梦里人》的收尾。他有些恍惚，一个原本简单的设想，最后竟然要花上6年来实现。
2006年，《梦里人》的动画制作完毕，在电视台正式播出了。《梦里人》这原本只打算画成4页漫画的3个字竟然伴随了他整整10年……
听罗大佑的歌走与众不同的路
22岁，姚非拉大学毕业。
工作找好了，毕业照也照了，还没有要离开学校的真实感。当第一个同学终于要走了，同学们哭得像傻瓜的时候，姚非拉才突然明白自己的学生时代结束了。在那段猛灌啤酒的离校时光里，他发现了罗大佑的歌：《光阴的故事》、《闪亮的日子》……
“既然他能唱出来，那我大概也能画出来吧！”姚非拉也许并不清楚什么是青春漫画，但是纸和笔就摆在桌上，他想试一下。
然后，瞬间就决定了：“我要画青春漫画！”
回忆当年画漫画的过程，姚非拉似乎记不清中间那些数不清的故事，他的大脑全部被漫画装满了。姚非拉从武汉来到了北京，拿到第一个月的薪水，做了自己的第一顿饭，租了第一间小房间……当这样的第一多了以后，一切都变得平淡，只有画漫画每天都是新的挑战，稿纸永远放在桌子上，等待他去填满。
2005年末，经过4年精心制作，CCTV首部青春题材动画长片《梦里人》正式制作完成第一部分。年轻的姚非拉被业内推崇为中国新漫画十年的代表人物之一。他的作品，从在杂志发表到央视播出，再到几乎同步的单行本出版，同时也是一个产业链的成功范例。
“奉中央指示”开工画漫画
“姚非拉画友你好！奉中央指示……”这封来自北京的信把姚非拉吓了一跳。信的大意是：奉中央指示，国家要正式启动“5155”工程（即中国儿童动画出版工程），培养中国自己的卡通力量。这其中有一个5的意思就是5本卡通漫画杂志，其中的一本就是《北京卡通》。
信是后来的《北京卡通》主编于虹写的，当时是1995年5月。《北京卡通》正在筹备当中，急需征集作品和作者，得知姚非拉画过一些漫画，便写信征集稿件。姚非拉把这封信称之为“宿命的来信”。如果没有它，也许不会走漫画这条快乐又艰辛的道路。
这对于刚发表了一个小短篇的姚非拉来说，是多么不可思议的机会啊！他打算先画一个短的试试。
于是便有了姚非拉画的第一个人物李梦玲。在后来的漫画连载中，姚非拉陆续增加了一些有趣的想法和有趣的人物。比如，让李梦玲做一个有了超能力的梦，还没来得及高兴就变成了可怕的噩梦；给她画一个搞怪的爹爹，还特地给爹爹加了一件背心，没想到这个直到最后一场戏都只穿衬衣加背心的男人竟然当选了《北京卡通》最受欢迎男主角亚军。有了爹爹，还要有严厉古板的老师。老师有了，便又打算再加几个路人甲路人乙……于是，故事很快增加到了中篇的设计规模了。姚非拉对自己开玩笑地说：“该不会这样一直加到好几年吧！”没想到这句话最后竟然成为现实。
2000年，姚非拉以《也许会有一天》作为《梦里人》的收尾。他有些恍惚，一个原本简单的设想，最后竟然要花上6年来实现。
2006年，《梦里人》的动画制作完毕，在电视台正式播出了。《梦里人》这原本只打算画成4页漫画的3个字竟然伴随了他整整10年……
听罗大佑的歌走与众不同的路
22岁，姚非拉大学毕业。
工作找好了，毕业照也照了，还没有要离开学校的真实感。当第一个同学终于要走了，同学们哭得像傻瓜的时候，姚非拉才突然明白自己的学生时代结束了。在那段猛灌啤酒的离校时光里，他发现了罗大佑的歌：《光阴的故事》、《闪亮的日子》……
“既然他能唱出来，那我大概也能画出来吧！”姚非拉也许并不清楚什么是青春漫画，但是纸和笔就摆在桌上，他想试一下。
然后，瞬间就决定了：“我要画青春漫画！”
回忆当年画漫画的过程，姚非拉似乎记不清中间那些数不清的故事，他的大脑全部被漫画装满了。姚非拉从武汉来到了北京，拿到第一个月的薪水，做了自己的第一顿饭，租了第一间小房间……当这样的第一多了以后，一切都变得平淡，只有画漫画每天都是新的挑战，稿纸永远放在桌子上，等待他去填满。
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姚非拉猛然发现，自己在做着和大家都不相同的事情。这条路时而曲折艰险，时而引人入胜，他背着行李在上面一步步地走,常常会觉得辛苦。但是他又想，世界上人虽然多，有几个能走自己选择的路呢？
画画成气候就得有品牌
姚非拉喜欢的漫画家是日本的桥田真美和柳山明，但他受他们的影响并不大，模仿过，但时间很短。他几乎是在很短的时间内就形成了自己的风格。他评价自己的漫画风格偏写实，贴近中国本土的生活环境和中国人现在的生活状况，与日式的相差甚远。“我喜欢简单，直截了当地刻画生活。”
《梦里人》和日本的友情＋胜利式的青春模式明显有区别。平凡青春，以及散文式叙事风格：蓝天、白云、大海、梦想、音乐、
成长……追逐风的少年男女―――成为贯穿《梦里人》始终的主要元素。中间亦穿插了少量的超现实的幻想元素，比如会说话的兔子和狗，在梦中出现的幻想世界等。随处可见的幽默元素也给作品增色不少。
姚非拉的另一单行本《80℃》是国内新漫画版权首次输出海外的作品。姚非拉表示想借这本书尝试打开18―30岁的青年漫画市场。因为这个年龄段的人是国内第一代漫画读者。姚非拉想，他们会希望看到跟自己生活经验相关的漫画。
1997年，姚非拉提出“故事大于画面”的观点。现在这个概念已经深入人心了。姚非拉认为，中国本土漫画和日本的相比，画面上的差距不是太大，但故事在题材上差距很大，这和中国漫画界对故事不重视的传统有关。
虽然学生气不减，但姚非拉已经成为国内新漫画领军人物。他的作品参加历年亚洲、世界漫画高峰会展览，在亚洲地区巡回展览两年。他的手印也收藏于亚洲动漫名人廊。受到众多卡通迷的追捧与喜爱的姚非拉，旗下的创作品牌SUMMER，网罗了一批有潜力的同行，他们的作品占据了国内主流漫画杂志约六分之一的用稿量。2005年9月，姚非拉工作室入驻位于石景山区的北京数字娱乐产业示范基地，数字娱乐产业链正在逐步形成。
动漫作品报酬太低做什么都得靠经营
中国的漫画作者大部分仍是手工作坊式的生产，全凭个人对动漫的热爱坚持创作。作者费尽九牛二虎之力画出来后，还要想方设法在杂志上发表，一页一页拿稿费，报酬微薄。姚非拉说：“一个动漫作者，一旦灵感暂时枯竭就处于没有人管的境地，就算真的能坚持下来，在这样的忧患中，如何还能创作出美好的作品来呢？”
目前国际潮流则是：漫画出版社不但要配合作者画出好的作品，还要去包装、宣传、举办活动，如果有市场需求，还要把这个作品改编成动画片、电影、电视剧或者游戏，制作成玩具，进行全面的商业运作。漫画出版的本质已经是公司的商业经营行为。
让姚非拉感到困惑的是，目前内地的专业漫画杂志社基本还停留在“作者投稿、编辑审稿、一校、二校、三校登、寄稿费”这样的节奏。内地动漫发展10年来，很多民间资本都尝试过进入这个市场，但很多年来一直只有“中国儿童动画出版工程”的5家杂志才有出版漫画杂志的刊号，有资格生产并且播出动画的也是屈指可数的几个机构，如此狭窄的出版渠道使得本来有心投资动漫业的民营资本望而却步。
完整的动漫产业链，一般都是先做漫画，然后开发动画、影视剧、衍生品、卡通形象授权等。然而，国内的动漫产业链的情况是漫画先天不足。值得庆幸的是，这一状况终于由《梦里人》开始得到改变。
姚非拉喜欢的漫画家是日本的桥田真美和柳山明，但他受他们的影响并不大，模仿过，但时间很短。他几乎是在很短的时间内就形成了自己的风格。他评价自己的漫画风格偏写实，贴近中国本土的生活环境和中国人现在的生活状况，与日式的相差甚远。“我喜欢简单，直截了当地刻画生活。”
《梦里人》和日本的友情＋胜利式的青春模式明显有区别。平凡青春，以及散文式叙事风格：蓝天、白云、大海、梦想、音乐、
成长……追逐风的少年男女―――成为贯穿《梦里人》始终的主要元素。中间亦穿插了少量的超现实的幻想元素，比如会说话的兔子和狗，在梦中出现的幻想世界等。随处可见的幽默元素也给作品增色不少。
姚非拉的另一单行本《80℃》是国内新漫画版权首次输出海外的作品。姚非拉表示想借这本书尝试打开18―30岁的青年漫画市场。因为这个年龄段的人是国内第一代漫画读者。姚非拉想，他们会希望看到跟自己生活经验相关的漫画。
1997年，姚非拉提出“故事大于画面”的观点。现在这个概念已经深入人心了。姚非拉认为，中国本土漫画和日本的相比，画面上的差距不是太大，但故事在题材上差距很大，这和中国漫画界对故事不重视的传统有关。
虽然学生气不减，但姚非拉已经成为国内新漫画领军人物。他的作品参加历年亚洲、世界漫画高峰会展览，在亚洲地区巡回展览两年。他的手印也收藏于亚洲动漫名人廊。受到众多卡通迷的追捧与喜爱的姚非拉，旗下的创作品牌SUMMER，网罗了一批有潜力的同行，他们的作品占据了国内主流漫画杂志约六分之一的用稿量。2005年9月，姚非拉工作室入驻位于石景山区的北京数字娱乐产业示范基地，数字娱乐产业链正在逐步形成。
动漫作品报酬太低做什么都得靠经营
中国的漫画作者大部分仍是手工作坊式的生产，全凭个人对动漫的热爱坚持创作。作者费尽九牛二虎之力画出来后，还要想方设法在杂志上发表，一页一页拿稿费，报酬微薄。姚非拉说：“一个动漫作者，一旦灵感暂时枯竭就处于没有人管的境地，就算真的能坚持下来，在这样的忧患中，如何还能创作出美好的作品来呢？”
目前国际潮流则是：漫画出版社不但要配合作者画出好的作品，还要去包装、宣传、举办活动，如果有市场需求，还要把这个作品改编成动画片、电影、电视剧或者游戏，制作成玩具，进行全面的商业运作。漫画出版的本质已经是公司的商业经营行为。
让姚非拉感到困惑的是，目前内地的专业漫画杂志社基本还停留在“作者投稿、编辑审稿、一校、二校、三校登、寄稿费”这样的节奏。内地动漫发展10年来，很多民间资本都尝试过进入这个市场，但很多年来一直只有“中国儿童动画出版工程”的5家杂志才有出版漫画杂志的刊号，有资格生产并且播出动画的也是屈指可数的几个机构，如此狭窄的出版渠道使得本来有心投资动漫业的民营资本望而却步。
完整的动漫产业链，一般都是先做漫画，然后开发动画、影视剧、衍生品、卡通形象授权等。然而，国内的动漫产业链的情况是漫画先天不足。值得庆幸的是，这一状况终于由《梦里人》开始得到改变。